Что хотел сказать художник? В МоМА — с искусствоведом
Погрузиться в мироощущение 20 века с помощью работ Ван Гога, Дали и Уорхола в самом сердце Нью-Йорка

Что вас ожидает

• Мы прогуляемся по истории современного искусства — с конца 19-го века до начала 21-го
• Разберёмся, как влияет искусство на общество — и наоборот
• И поймём, какую миссию видели для себя художники прошлого столетия и о чём творят наши современники

В центре нашего внимания…

«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога: окунёмся в ночное небо южной Франции, над которым художник работал «с беспокойной терпеливостью», передавая переживания яркими и насыщенными цветами.

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо — принято считать, что именно это произведение положило начало кубизму. Я расскажу, какие черты стиль вобрал в себя от африканского и океанического искусства.

«Танец (I)» Анри Матисса. Как и Ван Гог, художник предпочитал яркие оттенки для создания эффекта визуальной интенсивности. Подумаем, какие эмоции и почему вызывают динамичные яркие фигуры на полотне.

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали — одно из самых узнаваемых произведений художника. Обсудим, причём тут расплавленный сыр и почему от картины отказался Лувр.

«Автопортрет с обрезанными волосами» Фриды Кало, которая всегда стремилась показать свою собственную реальность, обнажить эмоции и переживания.

«One: Number 31» Джексона Поллока, ключевого представителя абстрактного экспрессионизма. Поговорим о технике «дриппинг», когда художник выплескивает краску с разных ракурсов, создавая энергичную поверхность.

«Банка супа Кэмпбелл» Энди Уорхола: ставшая ответом на «сложное» абстрактное искусство. Перед нами, как и перед Уорхолом, встанут вопросы об уникальности искусства и о ценности копий в контексте массового производства.

«Розовая Пантера» Джеффа Кунса, одного из самых продаваемых художников в мире. Продолжая традиции Уорхола, он сталкивает между собой искусство и эстетику массовой культуры.